renoir maler biografie

renoir maler biografie: Der französische Maler Pierre-Auguste Renoir war ein Pionier der impressionistischen Bewegung. „Renoir ist der ultimative Exponent eines Erbes, das sich direkt von Rubens bis Watteau erstreckt“, so einige Kritiker seiner Arbeit. Besuchen Sie die Website der Enzyklopädie für weitere Informationen über Pierre Auguste Renoir.

Er war Pierre-Auguste Renoir [1]. (französische Aussprache: [pj oyst nwa]; 25. Februar 1841 – 3. Dezember 1919) war eine wichtige Figur bei der Entstehung der impressionistischen Bewegung in der Malerei. Es wurde argumentiert, dass “Renoir der ultimative Exponent einer Tradition ist, die direkt von Rubens zu Watteau fließt”, als ein Zelebrant von Schönheit und weiblicher Sinnlichkeit.

Jean Renoir (1894–1979), Claude Renoir (1901–1969) und Pierre Renoir (1885–1952) waren seine drei Söhne. Er war der Großvater von Claude Renoir (1913–1993), dem Sohn von Pierre, einem berühmten französischen Filmregisseur. 1841 war das Geburtsjahr von Pierre-Auguste Renoir in Limoges, der französischen Region Haute-Vienne. Die Familienfinanzen von Léonard Renoir waren knapp, also zogen die Renoirs 1844 auf der Suche nach besseren Möglichkeiten nach Paris. Renoir war nur ein paar Blocks vom Louvre entfernt, weil sich ihr Haus in der Rue d’Argenteuil befand. Obwohl der junge Renoir von Natur aus künstlerisch begabt war, zeigte er sich als Sänger noch vielversprechender. Sein Tutor, Charles Gounod, war zu dieser Zeit Chorleiter an der Kirche St. Roch und förderte sein Können. Renoir musste jedoch aufgrund der finanziellen Situation seiner Familie sein Musikstudium abbrechen und die Schule im Alter von dreizehn Jahren verlassen, um eine Lehre in einer Porzellanfabrik zu machen.

Trotz seiner offensichtlichen Brillanz langweilte sich Renoir oft mit seinem Thema und suchte Zuflucht in den Galerien des Louvre. Renoirs Familie wurde vom Fabrikbesitzer über das Potenzial seines Lehrlings informiert. Danach begann Renoir, Kurse zu besuchen, um sich für die Zulassung zur Ecole des Beaux Arts zu qualifizieren. Als das Porzellangeschäft 1858 begann, maschinelle Replikationsmethoden einzusetzen, musste Renoir andere Wege finden, um seine Ausbildung zu finanzieren.] Bevor er zur Kunstschule ging, fertigte er Wandbehänge und Fächerdekorationen für Missionare an, die im Ausland dienten.

1862 ging er erstmals nach Paris, um bei Charles Gleyre Malerei zu studieren. Dort trafen sich Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Claude Monet. In den 1860er Jahren ging ihm oft das Geld aus und er konnte es sich nicht leisten, Farbe zu kaufen. Während des Salons von 1868 erzielte Renoir seinen ersten Erfolg mit Lise with a Parasol (1867), einem Porträt von Lise Tréhot, mit der er zu dieser Zeit zusammen war. Da der Deutsch-Französische Krieg zur Zeit von Renoirs erster Ausstellung im Pariser Salon tobte,[8] kam die Anerkennung nur langsam.

Einige Kommunarden glaubten 1871, Renoir sei ein Spion und waren bereit, ihn in die Seine zu werfen, als ein Kommandant der Kommunarden, Raoul Rigault, Renoir als den Mann erkannte, der ihn zuvor während der Pariser Kommune verteidigt hatte. 1874 endete Renoirs zehnjährige Beziehung zu Jules Le Coeur und seiner Familie, und der Künstler verlor sowohl die notwendige Unterstützung als auch eine freundliche Einladung, auf ihrem Anwesen in der Nähe von Fontainebleau und seinem herrlichen Wald zu bleiben. Dadurch, dass ich an meinem Lieblingsort nicht mehr malen konnte, hat sich meine Thematik dramatisch verschoben.

Was ist dann mit dem Erwachsensein?

Renoir stellte während der zweiten Impressionistenausstellung 1876 hauptsächlich Porträts aus, in der Hoffnung, sich durch Porträtaufträge ein regelmäßiges Einkommen zu sichern.

Dance at Le Moulin de la Galette und The Swing gehörten zu den Werken, die er im folgenden Jahr für die dritte Show der Gruppe einreichte. Anstatt an der vierten oder fünften Impressionistenausstellung teilzunehmen, kehrte Renoir dazu zurück, seine Arbeiten dem Salon vorzulegen. Als Frau Charpentier und ihre Kinder (1878) in den Salon von 1879 aufgenommen wurden, wurde Renoir ein bekannter und beliebter Künstler.

“Bal du Molette” (Tanz in der Mollet-Mühle) 1876 im Musée d’Orsay.

Seine erste Auslandsreise führte ihn nach Algerien, einem Ort, der mit Eugène Delacroix verbunden war, und dann nach Madrid, um die Kunst von Diego Velázquez zu sehen. Danach ging er nach Italien, um Tizians Meisterwerke in Florenz und Raffaels Werke in Rom zu sehen. Renoir traf Wagner zum ersten Mal am 15. Januar 1882 in Palermo auf Sizilien. Renoir brauchte nur fünfunddreißig Minuten, um Wagners Porträt zu malen. Im selben Jahr wurde Renoir für sechs Wochen in Algerien ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er an einer Lungenentzündung litt, die sein Atmungssystem stark schwächte.

Während seines Aufenthalts auf Guernsey im Jahr 1883 malte Renoir innerhalb eines Monats fünfzehn Werke inmitten der abwechslungsreichen Umgebung der Ärmelkanalinsel mit Stränden, Küstenstädten und Buchten. Fast alle zeigen Saint Martin’s Moulin Huet Bay in Guernsey. 1983 produzierte die Bailiwick of Guernsey eine Reihe von Gedenkbriefmarken mit diesen Kunstwerken.

Betrachten Sie die Zukunft.

Bei Renoir wurde 1892 rheumatoide Arthritis diagnostiziert. Er zog nach Cagnes-sur-Mer in der Region PACA, kaufte dort 1907 ein Anwesen namens “Les Collettes” und lebte dort für den Rest seines Lebens. Renoir malte während t weiterEr beendete die letzten zwanzig Jahre seines Lebens, obwohl er unter einer schrecklichen Arthritis litt, die ihm das Gehen erschwerte. Als seine Arthritis fortschritt, musste er seinen Malstil ändern, um den Einschränkungen seiner geschwächten Hände und der Ankylose der rechten Schulter gerecht zu werden, was ihn zwang, sein geliebtes Spachtel zugunsten eines Pinsels aufzugeben.] Dies ist jedoch falsch; Renoir konnte noch einen Pinsel halten, der ihm allerdings von einem Helfer in die Hand gegeben werden musste.] Seine bandagierten Hände, wie sie in späteren Porträts des Künstlers zu sehen sind, waren eine Schutzmaßnahme gegen Hautirritationen. [

Renoir machte 1919 einen Ausflug in den Louvre, wo er seine Werke neben denen der großen Maler sehen konnte. Während dieser Zeit arbeitete er mit einem jungen Künstler namens Richard Guino zusammen, um Skulpturen aus Ton herzustellen. Renoir verwendete auch eine bewegliche Leinwand oder Bildrolle, um aufgrund seiner eingeschränkten Gelenkbeweglichkeit riesige Werke zu malen.

Was ist mit der Optik?

Licht- und Farbsättigung spielen in Renoirs Arbeit eine herausragende Rolle, die Personen oft in offenen, intimen Umgebungen darstellt. Eines seiner Lieblingsthemen war der weibliche Akt. 1876 ​​schrieb jedoch ein Rezensent in Le Figaro: „Versuchen Sie, Monsieur Renoir zu erklären, dass der Oberkörper einer Frau keine Masse verwesenden Fleisches mit diesen purpurgrünen Flecken ist, die einen Zustand vollständiger Fäulnis in einer Leiche anzeigen.“] Renoirs Figuren verschmelzen durch die für die Künstlerin charakteristisch freie Farbgebung nahtlos ineinander und in ihre Umgebung übergehen.

Porträt der kleinen Irène, 1880, Stiftung E.G. Bührle, Zürich, Portrait Irène Cahen d’Anvers

Seine frühen Arbeiten zeigen den Einfluss des Kolorismus von Eugène Delacroix und der Brillanz von Camille Corot. Gustave Courbet und Édouard Manet waren zwei Künstler, die er wirklich mochte, und seine frühen Arbeiten haben eine verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Arbeiten in der Verwendung von Schwarz als Primärfarbe. Wenn es um Bewegung ging, war Renoir ein Fan der Arbeiten von Edgar Degas. François Boucher und Jean-Honoré Fragonard waren zwei weitere Künstler, die Renoir wirklich liebte.

„Diana, 1867“ ist ein hervorragendes Beispiel für Renoirs Frühwerk und zeigt die Wirkung von Courbets Realismus. Das Kunstwerk, das vermutlich die Mythologie darstellt, ist in Wirklichkeit eine realistische Studiokreation, bei der die Person akribisch studiert, genau modelliert und dann in eine künstliche Szene gesetzt wird. In Werken, die „Studenten“-Stücke sind, ist Renoirs eigene Reaktion auf weibliche Sinnlichkeit deutlich erkennbar. Die damalige Geliebte des Künstlers, Lise Tréhot, diente als Modell und als Inspiration für weitere Arbeiten.