renoir krankheit

renoir krankheit: Pierre-Auguste Renoir, ein französischer Maler, war eine führende Persönlichkeit in der Entwicklung der impressionistischen Kunstbewegung. Einige von Renoirs Kritikern glauben, dass der Künstler den Höhepunkt einer künstlerischen Linie darstellt, die mit Rubens beginnt und sich bis zu Watteau fortsetzt. Sie können mehr über Pierre Auguste Renoir erfahren, indem Sie sich den Eintrag in einer Online-Enzyklopädie ansehen.

Er war unter seinem vollen Namen bekannt: Pierre-Auguste Renoir [1]. Der impressionistische Maler Pierre-Auguste Renoir (französische Aussprache: [pj oyst nwa]; 25. Februar 1841 – 3. Dezember 1919) war ein entscheidender Akteur in der Entwicklung der als Impressionismus bekannten Bewegung. Als Hommage an die Schönheit und die Sinnlichkeit der Frau wurde gesagt, dass “Renoir der ultimative Exponent einer Linie ist, die sich von Rubens bis Watteau erstreckt.” Watteau war einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit.

Seine drei Söhne hießen Jean Renoir (1894–1979), Claude Renoir (1901–1969) und Pierre Renoir (1885–1952). Jean Renoir war der älteste der drei. Er war der Opa von Claude Renoir, einem prominenten französischen Filmregisseur, der 1913 geboren wurde und 1993 verstarb. Pierre-Auguste Renoir wurde im Jahr 1841 in der französischen Stadt Limoges geboren, die in der Haute- Vienne Bereich des Landes. Aufgrund der prekären finanziellen Situation der Familie siedelte Léonard Renoir 1844 mit seiner Familie nach Paris über, in der Hoffnung auf günstigere Beschäftigungsmöglichkeiten. Da sie in der Rue d’Argenteuil wohnte, war Renoir nie weiter als ein paar Straßen vom Louvre entfernt. Obwohl der junge Renoir ein natürliches Talent zum Zeichnen hatte, war sein Gesangstalent noch vielversprechender. Sein Lehrer Charles Gounod, der damals als Chorleiter an der St. Roch Church tätig war, war ein begeisterter Förderer seiner musikalischen Fähigkeiten. Aufgrund der finanziellen Belastung seiner Familie musste Renoir jedoch seine Karriere als Musiker aufgeben und brach bereits mit dreizehn Jahren die Schule ab, um eine Lehre in einer Porzellanmanufaktur zu beginnen.

Trotz der Tatsache, dass er brillant zu sein schien, langweilte sich Renoir oft mit seinem Thema und suchte Trost in den Exponaten im Louvre. Der Besitzer der Fabrik teilte Renoirs Familie Informationen über das Talent seines Lehrlings mit. Danach begann Renoir mit dem Besuch von Kursen, um die Voraussetzungen für die Einschreibung an der Ecole des Beaux-Arts zu erfüllen. Renoir war gezwungen, andere Mittel zur Finanzierung seiner Ausbildung zu suchen, als die Porzellanindustrie im Jahr 1858 begann, Techniken der maschinellen Reproduktion einzusetzen. Bevor er zur Malschule ging, arbeitete er als Kunsthandwerker und fertigte Wandteppiche und Dekorationen für Fächer an, die er Missionaren schenkte in anderen Ländern arbeiten.

Seine erste Reise in die Stadt der Lichter fand 1862 statt, als er sich dort in Charles Gleyres Kunstklasse einschrieb. Dort trafen sich Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Claude Monet. In den 1860er Jahren ging ihm oft das Geld aus und er konnte sich deshalb keine Farbe leisten. Renoirs erster großer Erfolg war das Gemälde „Lise with a Parasol“ (1867), ein Porträt von Lise Tréhot, der Frau, die er damals sah. Das Gemälde wurde 1868 im Salon gezeigt. Renoirs erste Ausstellung im Pariser Salon fand zu einer Zeit statt, als der Deutsch-Französische Krieg in vollem Gange war,[8] daher dauerte es einige Zeit, bis der Künstler auf sich aufmerksam machte.

1871 hielten einige Kommunarden Renoir für einen Spion und wollten ihn in die Seine werfen. Ein Kommandant der Kommunarden namens Raoul Rigault erkannte Renoir jedoch als den Mann an, der ihn zuvor während der Pariser Kommune verteidigt hatte. Renoir wurde wegen dieser Anerkennung von der Hinrichtung verschont. Die zehnjährige Verbindung, die Renoir mit Jules Le Coeur und seiner Familie hatte, endete 1874, und infolgedessen wurde dem Künstler sowohl die notwendige Unterstützung, die er benötigte, als auch eine freundliche Einladung, auf ihrem Anwesen in der Nähe von Fontainebleau zu bleiben, vorenthalten und sein wunderbarer Wald. Seitdem ich an meinem liebsten Ort nicht mehr malen durfte, hat sich meine Thematik stark gewandelt.

Was ist dann mit dem Erwachsensein?

Während der zweiten Impressionisten-Ausstellung, die 1876 stattfand, zeigte Renoir die meisten seiner Porträts in der Hoffnung, sich ein beständiges Einkommen aus Porträtengagements zu sichern.

Im nächsten Jahr steuerte er eine Reihe von Kompositionen bei, darunter Dance at Le Moulin de la Galette und The Swing, zur dritten Ausstellung, die das Kollektiv veranstalten würde. Renoir zeigte seine Arbeiten wieder im Salon, anstatt an der vierten oder fünften Impressionistenausstellung teilzunehmen, die zu dieser Zeit stattfand. Renoirs Durchbruch als bekannter und beliebter Künstler gelang 1878, als die Familie Charpentier, darunter Frau Charpentier und ihre Kinder, in den Salon aufgenommen wurden.

“Bal du Molette”, auch bekannt als “Tanz in der Mollet-Mühle”, wurde 1876 gemalt und ist im Musée d’Orsay ausgestellt.

Sein erster AusflugEin Auslandsaufenthalt führte ihn nach Algerien, einem für Eugène Delacroix bedeutenden Ort, und dann weiter nach Madrid, wo er die Kunstwerke von Diego Velázquez sah. Danach reiste er nach Italien, um die Gemälde von Raffael und Tizian in ihren jeweiligen Städten Florenz und Rom zu sehen. In Palermo, Sizilien, hatte Renoir am 15. Januar 1882 seine erste Begegnung mit Wagner. Das Gemälde von Wagners Porträt von Renoir war in etwa fünfunddreißig Minuten fertig. Im selben Jahr wurde bei Renoir eine Lungenentzündung diagnostiziert, die seine Atemwege schwer schädigte. Aufgrund seiner Krankheit wurde er für einen Zeitraum von sechs Wochen in Algerien ins Krankenhaus eingeliefert.

In dem Monat, den er 1883 auf Guernsey verbrachte, schuf Renoir fünfzehn Gemälde. Er ließ sich von den vielen Stränden, Küstendörfern und Buchten der Insel inspirieren, die den perfekten Rahmen für seine kreativen Bemühungen boten. Die meisten zeigen Saint Martin’s Moulin Huet Bay, das sich in Guernsey befindet. Diese Kunstwerke wurden auf einer Reihe von Gedenkmarken abgebildet, die im Jahr 1983 von der Bailiwick of Guernsey herausgegeben wurden.

Denken Sie an die kommenden Jahre.

Im Jahr 1892 erhielt Renoir die Diagnose rheumatoider Arthritis. Er zog nach Cagnes-sur-Mer im PACA-Gebiet, wo er 1907 ein Anwesen kaufte, das den Namen “Les Collettes” erhielt, und blieb dort für den Rest seines Lebens. Trotz der schweren Arthritis, die ihm das Gehen unmöglich machte, malte Renoir in den letzten zwanzig Jahren seines Lebens weiter. Dies wurde trotz der Tatsache erreicht, dass er sein Leben beendet hatte. Als sich seine Arthritis verschlimmerte, war er gezwungen, seine Malmethode an die Grenzen anzupassen, die ihm durch seine schwächer werdenden Hände und die Ankylose der rechten Schulter auferlegt wurden. Infolgedessen musste er auf die Verwendung seines geschätzten Palettenmessers zugunsten eines Pinsels verzichten.] Dies ist jedoch nicht genau; Renoir war noch in der Lage, einen Pinsel zu halten, aber er musste ihm von einem Assistenten in die Hände gelegt werden.] Es war eine vorbeugende Maßnahme gegen Hautirritationen, dass er Bandagen an den Händen trug, die auf späteren Bildern des Künstlers zu sehen sind. [1919 unternahm Renoir eine Reise zum Louvre, wo er seine Gemälde neben denen einiger der berühmtesten Maler der Welt sehen konnte. Während dieser Zeit arbeitete er mit einem aufstrebenden Künstler namens Richard Guino an der Schaffung von Tonskulpturen. Da Renoir über eine eingeschränkte Artikulationsmöglichkeiten verfügte, malte er bei der Arbeit an großen Werken oft auf einer beweglichen Leinwand oder einer Bildrolle.

Was ist mit der Optik der Situation?

Renoirs Arbeiten zeigen Personen oft in offenen oder nahen Umgebungen und zeichnen sich durch eine bisweilen sehr satte Lebendigkeit von Licht und Farbe aus. Eines seiner bevorzugten Diskussionsthemen war die nackte Frau. Allerdings schrieb 1876 ein Rezensent in Le Figaro: „Versuchen Sie, Monsieur Renoir zu erklären, dass der Torso einer Frau keine Masse verwesenden Fleisches mit diesen purpurgrünen Flecken ist, die einen Zustand vollständiger Fäulnis in einer Show der Leiche darstellen.“] Weil der Handschrift des Künstlers, der uneingeschränkten Verwendung von Farbe, können sich Renoirs Figuren perfekt ineinander und in die Umgebung einfügen, in der sie gezeigt werden.

1880 Gemälde von Foundation eines kleinen Mädchens namens Irène. Z.B. Bührle, Zürich, Portrait Irène Cahen d’Anvers

Der Kolorismus von Eugène Delacroix und die Helligkeit von Camille Corot sind in seinem Frühwerk zu sehen, was ihren Einfluss offenbart. Sein frühes Werk weist eine starke Ähnlichkeit mit dem Werk von Gustave Courbet und Édouard Manet auf, da Schwarz als vorherrschende Farbe in jedem ihrer Werke verwendet wurde und er ein großer Fan dieser beiden Maler war. Die Arbeit von Edgar Degas hat Renoir sehr beeinflusst, wenn es um sein Verständnis von Bewegung in der Kunst geht. Renoir hatte auch eine tiefe Wertschätzung für die Werke anderer Maler wie Francois Boucher und Jean-Honoré Fragonard.

Diana, 1867 ist eine fantastische Illustration von Renoirs Frühwerk und demonstriert den Einfluss, den Courbets Realismus auf Renoir hatte. Das Kunstwerk, von dem angenommen wird, dass es die Legende darstellt, ist in Wirklichkeit eine realistische Studiofabrikation, bei der das Individuum sorgfältig untersucht, korrekt modelliert und dann in ein künstliches Szenario versetzt wird. Renoirs eigene Reaktion auf die Sinnlichkeit von Frauen ist in den Werken, die er während seiner Studienzeit schuf, deutlich zu erkennen. Lise Tréhot, die damals der Liebling des Künstlers war, stand ihm als Modell zur Seite und lieferte ihm Anregungen für seine späteren Arbeiten.