Eurodance Formation

Eurodance Formation: Elektronische Tanzmusik, bekannt als Eurodance, tauchte erstmals Ende der 1980er Jahre in Europa auf. Hip-Hop, Techno, Hi-NRG, House-Musik und Euro-Disco sind alle in diesen Stil integriert. Es gibt eine starke Betonung auf Gesang in dieser Art von Musik, die Rappen beinhalten kann oder nicht. Weitere Informationen finden Sie unter: https://www.di.fm/eurodance

Elektronische Tanzmusik, bekannt als Eurodance (auch Euro-NRG, Euro-Electronica oder Euro genannt), begann in Europa in den 1980er Jahren. Eine Verschmelzung verschiedenster Genres und Stilrichtungen von Hip Hop über Techno bis hin zu House Music und Eurodisco. Bei dieser Art von Musik ist die Verwendung üppiger Stimmen, oft mit gerappten Texten, ein herausragendes Merkmal. Eine Kombination aus hochmodernen Synthesizern, kraftvollen Bassrhythmen und melodischen Hooks bilden die primäre Grundlage der Eurodance-Musik.]. [

In den späten 1980er Jahren wurden Rave-Partys in Mitteleuropa immer beliebter, insbesondere in Deutschland, wo die Eurodance-Musik begann. Erst 1987 initiierte Tauseef Alam die deutsche Partyszene, basierend auf dem etablierten Chicago House Sound und belgischem New Beat in Frankfurt. Im nächsten Jahr hatte Acid House in Deutschland und Mitteleuropa den gleichen Einfluss wie auf das britische Publikum. Im Rahmen der Loveparade gründeten die deutschen DJs Westbam und Dr. Motte 1989 den Ufo Club, eine illegale Partylocation. 150 Menschen demonstrierten im Juli 1989 in Berlin, das erste Mal, dass die Parade stattfand. Als politischer Akt der Liebe und des Liedes zur Förderung des Friedens und der Verständigung zwischen den Nationen war es als Spektakel gedacht. “Ride on Time” von Black Box wurde am 19. Juli 1989 veröffentlicht. In Großbritannien hielt sich der Song sechs Wochen lang an der Spitze der Charts und wurde zur meistverkauften Single des Jahres 1989 in Großbritannien. In vielen Eurodance-Tracks hören Sie das „House Piano“ des Korg M1. Pump Up the Jam von Technotronic wurde am 27. September 1989 veröffentlicht.

Hip-House wurde zum ersten Mal in der europäischen Geschichte zu einem Begriff in Europa und erreichte in Belgien den ersten Platz.] Danach explodierten in Ost-Berlin kostenlose Underground-Techno-Partys Fall der Berliner Mauer im November 1989, wodurch eine Rave-Kultur geschaffen wurde, die der des Vereinigten Königreichs ebenbürtig war.] Van Dyk, ein DJ aus Ostdeutschland, sagte, dass die Rave-Kultur während des Einigungsprozesses dazu beigetragen habe, die Kluft zwischen Ost und West zu überbrücken Deutschland sozial. Schnapp! wurde im selben Jahr in Frankfurt von den deutschen Produzenten Michael Münzing und Luca Anzilotti (unter den Pseudonymen Benito Benites und John „Virgo“ Garrett III) gegründet. Durch den Einsatz modernster Computertechnologie und einer Kombination aus elektronischen Geräuschen, Bass und Percussion ist Snap! Melodien fügten einer Vielzahl von Genres, hauptsächlich House-Musik, Rhythmus hinzu. Daraus entstand Eurodance. Progressive House entwickelte sich Ende der 1990er Jahre aus Eurodance. 1996 waren „Coco Jamboo“ von Mr. President und „Let a Boy Cry“ von Gala und „Bailando“ von Paradiso zwei der beliebtesten Eurodance-Songs des Jahres, ebenso wie „Barbie Girl“ von Aqua und „Boom, Boom“ von Vengaboys , Boom, Boom!!“ und „Blue (Da Ba Dee)“ von Eiffel 65 im Jahr 1997. Die überwiegende Mehrheit der europäischen Radiosender hat um die Jahrtausendwende fast aufgehört, Eurodance-Musik zu spielen.

Was ist mit Aufstieg und Fall?

Nach dem Erfolg von „The Power“ von Snap! 1990 wuchs die Popularität des Genres in ganz Europa. Im Laufe der Zeit gewannen weitere in Frankfurt ansässige Eurodance-Gruppen wie Jam and Spoon, Intermission und Culture Beat an Bedeutung. 1992 entstanden neue Bands aus Belgien, den Niederlanden und Italien als Ergebnis des Snapworldwide!-Hits „Rhythm is a Dancer“. Von 1992 bis 1995 wurde der Sound stärker auf NRG ausgerichtet, was zu Songs mit B.P.M. Werte von bis zu 150. “It’s My Life” von Dr. Alban im Jahr 1992, “No Limit” von 2 Unlimited im Jahr 1993, “What Is Love” von Haddaway im selben Jahr, “Mr. Vain” von Culture Beat in den desselben Jahres und “Cotton Eye Joe” von Rednex aus dem Jahr 1994 sind einige der bekanntesten Eurodance-Songs aus dieser Zeit (Nummer 1 in 9 Ländern). Gleichzeitig wuchs die Popularität des Genres in ganz Ostasien, insbesondere in Japan, Südkorea und Taiwan, sowie in Russland am Ende des Goldenen Zeitalters.

Was ist die Bedeutung davon?

Eurodance hatte bis 1995, als das Genre die europäischen Charts übernommen hatte, fünf Hits in den Top Ten der europäischen Single-Charts. Laut einigen Experten der Musikindustrie musste sich der Eurodance-Sound weiterentwickeln oder untergehen, und Produzenten und Sänger begannen, mit anderen Sounds wie fröhlichem Hardcore und House-Musik zu experimentieren, obwohl nicht alle Gruppen diesem Trend schnell folgten. Obwohl der Produzent De Coster eine Verschiebung von einem poppigen zu einem clubbigeren Sound prognostizierte, beabsichtigte die Gruppe 2 Unlimited, innerhalb der Eurodance-Sounds zu bleiben, um Chartbuster zu bleiben. Drei Wochen lang zwischen Ende August und Anfang September 1995 war Scatman’s World von Scatman John der letzte große Hit des ursprünglichen Eurodance-Sounds in Eurocharts Hot 100, der der letzte große Hit des ursprünglichen Eurodance-Sounds in Eurocharts Hot 100 war. Europäische Tanzmusik wurde mit dem Namen „EuRodance” im Laufe der Zeit. Mitte der 1990er Jahre wurde es als “Euro-NRG” bezeichnet; in Europa wurde es manchmal als “Dancefloor” bezeichnet.

In den 1990er Jahren wurde der Name „Eurodance“ verwendet, um ein NRG-basiertes Genre mit einem einzelnen Sänger oder einem Rapper/Sänger-Duo zu beschreiben. Es gibt bestimmte Fälle von Künstlern aus den 1990er Jahren aus den Vereinigten Staaten, die denselben Musikstil verfolgten und in Europa erfolgreich wurden, die heute als Eurodance bezeichnet werden, obwohl das Wort ursprünglich nur europäische Tanzmusikkompositionen bezeichnen sollte.

Kann man über die Eigenschaften der Musik sprechen?

Synthesizer-Riffs, vereinfachte Refrain-Vocals, Rap-Anteile, Sampling und ein Drum-Machine-Clap-Rhythmus definieren den größten Teil von Eurodance.] Nicht-Rap-Vocals werden manchmal in Rap-Songs verwendet.

Songs im Eurodance-Genre sind häufig optimistisch und fröhlich, und die Texte handeln oft von Themen, wie man seine Gefühle ausdrücken und Hindernisse überwinden kann. Männliche/weibliche Duette wie 2 Unlimited, La Bouche und Magic Affair, die Anfang bis Mitte der 1990er Jahre in Eurodance-Duetten sangen, sangen die Songs alleine oder in einer Kombination aus Rapper und Sänger.

Variationen des Rapper-Sänger-Themas wurden von mehreren Gruppen übernommen, darunter ein deutscher Rapper mit amerikanischen Sängern (Real McCoy) oder Reggae-Rap (etwa mit Ice MC und Fun Factory) oder eine Mischung aus Rapper und Reggae-Sänger (etwa mit Scatman John) Darüber hinaus trugen DJ BoBo und DJ Alexia mit ihren Soloauftritten zum Genre bei. Anstelle von Rap/Soul-Vocals setzen andere Gruppen wie Ace of Base, eine schwedische Dance-Pop-Gruppe, mehr Pop-Vocals ein.] Eurodance-Produktionen in der zweiten Hälfte der 1990er bevorzugten Pop-Stimmen. Auch in den Sound der schwedischen Band Rednex flossen amerikanische Country-Elemente ein.

Unabhängig von der Nationalität des Künstlers werden die Texte von Eurodance-Songs praktisch immer auf Englisch vorgetragen. In Paradisio, einem Lied der belgischen Band, werden spanische Texte mit lateinamerikanischer Musik kombiniert.