radu lupu krankheit

radu lupu krankheit: Lupu, 76, verstarb am 17. April 2022 in Lausanne, Schweiz, nach langer Krankheit. Erfahren Sie mehr unter. https://en.wikipedia.org/wiki/Radu Lupu Radu Radu Lupu CBE (30. November 1945 – 17. April 2022) war ein rumänischer Pianist und Komponist. Sie betrachteten ihn als einen der besten Pianisten seiner Zeit.] Im Alter von sechs Jahren begann Lupu, Klavierunterricht zu nehmen. Neben Florica Musicescu, die Dinu Lipatti unterrichtete, und Heinrich Neuhaus, der Sviatoslav Richter und Emil Gilels unterrichtete, studierte er auch bei Florica Musicescu und Heinrich Neuhaus. Van Cliburn International Piano Competition (1966), George Enescu International Piano Competition (1967), Leeds International Pianoforte Competition (1969) waren alle drei der weltweit bedeutendsten Klavierwettbewerbe, bei denen er gewann (1969).

Nach diesen Triumphen startete seine weltweite Karriere und er trat mit allen großen Orchestern und bei den renommiertesten Festivals und Musikhauptstädten der Welt auf.

Decca Records veröffentlichte zwischen 1970 und 1993 mehr als 20 Alben von Lupu. Seine Aufnahmen von Solo-Klavierwerken von Beethoven, Brahms, Grieg, Mozart, Schubert und Schumann wurden von der Kritik hoch gelobt, ebenso wie seine Aufnahmen der Klavierkonzerte von Grieg und Schumann , sowie Schumanns Impromptus und Moments musicaux. Er hat auch sämtliche Klaviersonaten und Klavierkonzerte Beethovens sowie Werke für Soloklavier von Grieg und Schumann eingespielt. Die Violinsonaten von Debussy und Franck mit Kyung Wha Chung gehören ebenso zu seinen Decca-Aufnahmen wie eine Reihe von Schubert-Stücken für Violine und Klavier mit Szymon Goldberg. Klavierquartette von Mozart und Schubert sowie Kompositionen für zwei Klaviere von Mozart und Schubert wurden für CBS Masterworks mit Murray Perahia aufgenommen; Schubert-Songs wurden von Barbara Hendricks für EMI aufgenommen; und Schubert-Klavierquartette wurden sowohl von Daniel Barenboim als auch von ihm für Teldec aufgenommen. Lupu ist bekannt für seine Interpretationen von Bartók, Debussy, Enescu und Janáek sowie anderen Komponisten

Für ein Album mit zwei Schubert-Klaviersonaten wurde Lupu 1996 mit einem Grammy ausgezeichnet. Lupu erhielt außerdem 1995 einen Edison Award für eine CD mit Schumanns drei wichtigsten Klavierkompositionen. Lupu hat außerdem 1989 und 2006 den Franco-Abbiati-Preis sowie 2006 den Arturo Benedetti Michelangeli-Preis für seine Arbeit gewonnen. Lupu wurde am 30. November 1945 in einer jüdischen Familie in Galaţi, Rumänien, geboren. Seine Eltern waren Rechtsanwalt Meyer Lupu und Sprachwissenschaftlerin Ana Gabor. Lupu “hatte sich seit seinen frühesten Tagen immer durch Singen ausgedrückt”, und laut seiner Mutter erhielt er sein erstes Klavier im Alter von fünf Jahren. Lia Busuioceanu brachte ihm 1951 im Alter von sechs Jahren Klavier bei. 1957, im Alter von 12 Jahren, gab er seinen ersten öffentlichen Auftritt, ein Konzert mit eigenen Kompositionen. Das sagte er 1970 in einem Interview mit dem Christian Science Monitor „Ich habe mich von Anfang an immer als Komponisten gesehen. Alle, einschließlich mir selbst, glaubten, dass ich eines Tages als Komponist berühmt werden würde.“ Für weitere Informationen bitte siehe folgenden Link: In den folgenden vier Jahren beschloss er, keine Musik mehr zu schreiben, weil er glaubte, „als Pianist viel besser zu sein“ als als Komponist.

Was ist mit seiner Highschool-Ausbildung?

Lupu studierte Klavier am Bukarester Konservatorium (1959–1961) bei Florica Musicescu und Cella Delavrancea sowie Komposition bei Dragos Alexandrescu, nachdem er das Gymnasium in Galaţi und die Popular School for the Arts in Brașov abgeschlossen hatte, wo er Harmonie und Kontrapunkt bei Victor studierte Bickerich. Lipatti studierte auch bei Florica Musicescu. Als er 1961 im Alter von 16 Jahren das Moskauer Konservatorium besuchte, wurde ihm die Ehrendoktorwürde verliehen. Bevor er bei Heinrich Neuhaus (der auch Sviatoslav Richter und Emil Gilels unterrichtete) und seinem Sohn Stanislav Neuhaus in Moskau studierte, studierte er ursprünglich zwei Jahre bei Galina Eguiazarova (einer Schülerin von Alexander Goldenweiser). 1969 schloss er sein Studium ab. Auch Maria Curcio, eine Schülerin von Artur Schnabel, unterrichtete Lupu. Doch in einem Interview aus dem Jahr 1981 sagte Lupu, er betrachte sich eher als Autodidakt, als er gefragt wurde, welche Art von Einfluss seine Professoren auf ihn hatten: „Trotz der Tatsache, dass mein erster Lehrer mich zu jeder Symphonieveranstaltung mitgebracht hat, sehe ich mich selbst als einen mehr Autodidakt auf dem Gebiet der Musik. Seit ich Moskau verlassen habe, habe ich immer mehr von Furtwängler, Toscanini und anderen Dirigenten übernommen.”

Was ist mit den Anfängen der eigenen Karriere?

Beim Wiener Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb 1965 wurde Lupu der Preis für den fünften Platz verliehen. Im folgenden Jahr folgte der erste Platz beim zweiten Van Cliburn International Piano Competition; außerdem erhielt er Sonderpreise für die beste Aufführung eines Auftragswerks (Willard Straights „Structure for Piano“) und die beste Interpretation eines Abschnitts aus der Klaviersonate von Aaron Copland. Paul Hume von der Washington Post lobte seine Abschlussaufführung von Sergej Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 (op. 16) als „das explosivste und donnerndste“ seiner Artdie sechs Finalisten. Auch Prokofjews Klavierkonzert Nr. 5 stand auf dem Programm (op. 73). Ein Mitglied der Jury, Alicia de Larrocha, nannte Lupu ein Genie. ] „Es hat mich wirklich überrascht. Um es einfach auszudrücken, ich bin sprachlos.“ „Es war ein großer Triumph“, fügte Lupu hinzu. Lupus Debüt in der Carnegie Hall mit Beethoven, Schubert und Chopin erfolgte kurz nach dem Wettbewerb, im April 1967. Lupu soll jedoch viele der anderen Möglichkeiten, die sich aus der Auszeichnung ergaben, abgelehnt und es vorgezogen haben, sein Studium in Moskau fortzusetzen.

1967, ein Jahr nach dem Gewinn des Cliburn-Wettbewerbs, gewann Lupu den George Enescu International Piano Competition. Beim Leeds International Piano Competition 1969 spielte er Beethovens drittes Klavierkonzert (op. 37) im Finale und gewann den Wettbewerb. Danach, im November desselben Jahres, gab Lupu sein Solodebüt in London, wo er im zweiten Satz Beethovens Klaviersonate Nr. 7 spielte, die von Joan Chissell von The Times rezensiert wurde: „In seinem abwechselnd desolaten und stolzen Zustand, er brachte die Lebenserfahrungen eines ganzen Lebens mit sich. Musik ist dem gesprochenen Wort noch nie so nahe gekommen.”

Gibt es Aufnahmen von Lupu?

Im April 1970 nahm Lupu seine erste Aufnahme bei Decca Records auf: eine Rhapsodie von Brahms, drei Intermezzi von Schubert und die Klaviersonate von Schubert in a-Moll (D. 784). In den nächsten 23 Jahren nahm er immer wieder für das Label auf. Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 (op. 15) mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Edo de Waart war der erste Auftritt des 24-jährigen Pianisten bei The Proms im August 1970. Mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster spielte er nahm Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 im November 1970 auf; er nahm auch Beethovens 32 Variationen in c-Moll (WoO 80) auf.

Das Cleveland Orchestra spielte am 22. Februar 1972 in der Carnegie Hall in New York City das Klavierkonzert Nr. 1 von Brahms unter der Leitung von Daniel Barenboim, und das Chicago Symphony Orchestra spielte am 22. Oktober das Klavierkonzert Nr. 3 von Beethoven unter der Leitung von Carlo Maria Giulini. 1972, beide Monate nachdem Lupu den Leeds-Wettbewerb gewonnen hatte. Es war Harold C. Schonberg, ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Musikkritiker der New York Times, der zehn Jahre zuvor das berühmte Konzert der New York Philharmonic vom 6. April 1962 kritisiert hatte, bei dem Glenn Gould das Brahms-Konzert mit den New York Philharmonic unter der Leitung von Glenn Gould aufführte Leonard Bernstein für die New Yorker Philharmoniker. Was die Aufführung von Lupu und Barenboim betrifft, so kritisierte Schönberg sie als „eigensinnig, episodisch und gesittet, zügellos, kapriziös“ und „seit der Bernstein-Gould-Aufführung „hat es keine solche Interpretation“ des Konzerts gegeben.“ Er fügte hinzu , dass „trotzdem das Gefühl von „zwei jungen Musikern, die hart versuchen, aus dem Trott auszubrechen und manchmal Erfolg haben“, aber dass diese Technik in Zukunft für sie funktionieren könnte. Momentan geht es nicht ab.”