neo rauch vermögen

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Der Künstler Neo Rauch (deutsch: [Neo-Axt]) wurde am 18. April 1960 in Leipzig, Ostdeutschland, geboren. Seine Arbeit untersucht die Beziehung zwischen seiner persönlichen Vergangenheit und der industriellen Entfremdung. In seiner Kunst schuldet er den Surrealisten Giorgio de Chirico und René Magritte eine Hommage, weigert sich jedoch, sich mit dem Surrealismus zu verbinden. Nach seinem Abschluss an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst zog es ihn ins nahe gelegene Markkleeberg, um seine künstlerische Laufbahn fortzusetzen.[] Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin und David Zwirner, New York, vertreten beide den Künstler.

„Bauteile verblassen; Soldaten in Uniformen aus der ganzen Geschichte erschrecken Männer und Frauen aus anderen Epochen; es kommt zu enormen Kämpfen, aber ihr Motiv ist nie offensichtlich“, sagt die Kunsthistorikerin Charlotte Mullins. „Stile ändern sich aus einer Laune heraus“, fügt sie hinzu. Ein Eisenbahnunfall tötete Rauchs Mutter und Vater, als er erst vier Wochen alt war. Beide studierten damals an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst: Hanno Rauch war 21 und Helga Wand 19 Jahre alt. Neo Rauch wuchs bei seinen Großeltern in Aschersleben auf und besuchte dort die Thomas-Müntzer-Oberschule (heute Gymnasium Stephaneum), wo er sein Abitur machte. Von 1981 bis 1986 war er Meisterschüler bei Prof. Arno Rink und Prof. Bernhard Heisig an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo er auch Malerei studierte. Nach dem Ende der DDR assistierte Rauch an der Leipziger Akademie von 1993 bis 1998 bei Arno Rink und Sighard Gille.

2004 arbeitete er mit Gerd Harry Lybke als Auswahl für EASTinternational zusammen.

Als Professor an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst war er von August 2005 bis Februar 2009 tätig. Timm Rautert und er waren gemeinsam Kuratoren der Ausstellung „Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen möchte…“ Gut Selikum in Neuss (“Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen will…”)

Bei der Leipziger Baumwollspinnerei arbeitet Rauch mit seiner Frau und Künstlerkollegin Rosa Loy zusammen und behauptet, „das ist der Bereich der Konzentration und Inspiration einer der 1.001 reichsten Personen und Familien Deutschlands im Jahr 2017.

N. Gräfs Neo Rauch – Gefährten und Begleiter (2016) setzt sich mit dem Thema Rauchen auseinander.

[Gibt es Exponate?

1991 fand eine Einzelausstellung von Neo Rauch in der Leipziger Galerie am Thomaskirchhof statt. 1993 fand erstmals eine nichtkommerzielle Präsentation des aktuellen Werks des Künstlers in den Ausstellungsräumen der Dresdner Bank Frankfurt statt, mit Unterstützung von der Jürgen Ponto-Stiftung, dem stellvertretenden Direktor des Museums für Moderne Kunst Frankfurt, Rolf Lauter. Lauter verwies auf Rauchs kombinatorisches Konzept des Samplings, das Stücke aus der Kunstgeschichte, Paraphrasen des Surrealismus und Analogien der langweiligen Alltagswelt in den Katalogtext einbezieht.] [ [2002 erwarb Rauch eine Einzelausstellung im Bonnefantenmuseum in Maastricht, Niederlande, als Ergebnis des Gewinns des Vincent-Preises.] Eine Ausstellung zu Ehren von Rauchs Werk wurde in Leipzig, Deutschland, im Museum der bildenden Künste und in München, Deutschland, in der Pinakothek der Moderne gezeigt. Die Stücke aus dieser Retrospektive wurden später 2011 in der Zachta National Gallery of Art in Warschau, Polen, gezeigt. Eine Ausstellung von Rauchs Werken mit dem Titel “Neue Rollen” wurde 2007 in der Galerie Rudolfinum in Prag gezeigt, koordiniert vom Kunstmuseum Wolfsburg. das umfasste 13 Jahre seiner Arbeit. Einzelausstellungen fanden an mehreren Orten statt, darunter im Musée d’art contemporain in Montreal (2006, Kanada); Kunstmuseum Wolfsburg, Deutschland (2006, Deutschland); Malaga, Spaniens Centro de Arte Contemporáneo (2005); und Wien, Österreichs Albertina (2005). (2004). Auf der Carnegie International 2005 in Pittsburgh, Pennsylvania, und im Saint Louis Art Museum in St. Louis, Missouri, veranstaltete er 2003-2004 seine erste Einzelausstellung in einem nordamerikanischen Museum.] 2013 hatte er seine erste Einzelausstellung in Belgien mit dem Titel Neo Rauch, am Centre for Fine Arts in Brüssel (Belgien). Die Besessenheit des Demiurgen. Von 1993 bis 2012.

Was denken Sie über sein Werk?

„Charakteristik, Suggestion und Ewigkeit“ sind wesentliche Qualitätsmerkmale in der Malerei.

Malen ist für mich eine sehr natürliche Art, die Welt kennenzulernen, fast so natürlich wie tief durchzuatmen. An der Oberfläche scheint es völlig ungeplant zu sein. Es befasst sich hauptsächlich mit dem Fluss einer konzentrierten Substanz. Ich ignoriere absichtlich alle Katalysatoren, die möglicherweise die Unschuld dieser Methode untergraben könnten, um in diesen Zeilen beispielhaft ein gewisses Maß an Klarheit zu vermitteln. Im Fluss der Zeit sehe ich mich als peristaltisches Filtersystem.

Oft verbunden mit der Neuen Leipziger Schule, Rauch’s Arbeit zeichnet sich durch den Einfluss des kommunistischen Sozialrealismus auf seine Designästhetik aus. Viele aktuelle Kommentatoren, insbesondere in den USA, sehen in seinem Werk lieber einen postkommunistischen Surrealismus. Rauch hingegen ist vor allem als Ost-West-Maler bekannt. Rauch verbindet den Warschauer Pakt und zeitgenössische Mythologien der westlichen Welt. Seine Figuren stehen vor einem Hintergrund, der Elemente des amerikanischen Comic-Ästhetizismus mit dem kommunistischen Sozialrealismus verbindet. Laut der deutschen Kunstzeitschrift Texte zur Kunst (Nr. 55) ist er ein Vertreter einer neuen Generation konservativen Denkens in Deutschland.

Eine Kunstkritikerin der New York Times, Roberta Smith, schrieb 2002 einen Artikel, in dem sie Rauch als den „Maler, der aus der Kälte hervorgegangen ist“ beschrieben hat. Rauch schuf eine Reihe von Gemälden. „Para“ war der Arbeitstitel für diese besondere Ausstellung. Für Rauch hat der Begriff “Para” viele Konnotationen im Kopf, und er behauptet, seine Arbeit bei “Para” habe keine spezifische Bedeutung; stattdessen könnte es für jeden alles bedeuten.

Dann gibt es noch Abs.

“Para” passt gut:

Dies ist die Kammer des Jägers. 2008 Daddy, 2008 The Fugue, 2008 Waiting for the Barbarians, 2008 Paranoia Goldgrube aus dem Jahr 2007 (Goldmine), A Year Ahead (Suburb), 2007

Wenn es um den nächsten Zug oder die nächste Ziehung geht, ist 2007 das Jahr.

Flamme (Die Flamme) 2007

Werke für “Para” haben drei charakteristische Merkmale: vorkommunistisches bürgerliches Denken, kommunistischer Sozialrealismus und eine idealisierte ländliche Landschaft. Es ist ein Suffix, das Bilder des Paranormalen, Dox und Paranoia heraufbeschwört, um nur einige zu nennen.

Ein Bild wie Paranoia repräsentiert zum Beispiel die Erkenntnistheorie in einer hermetischen Umgebung.

[erforderliches Zitat]

Rauch wurde in Leipzig geboren, das durch die Leipziger Messe eine lange Handelsgeschichte hat. Während des Kommunismus war Leipzig ein Zentrum der öffentlichen Opposition, und diese Bürgersinnigkeit einer Handelsstadt war auch offensichtlich. Autorin Rauch verwendet Menschen und Bilder der damals vom Kommunismus verfolgten vorkommunistischen Zivilgesellschaft der DDR. Ein Schlüsselthema in Rauchs Werk ist die Tyrannei des Kommunismus und die ultimative Kontrolle des bürgerlichen Lebens unter dem Joch der kommunistischen Ideologie. Möglicherweise wegen der Zerstörungskraft von Ideologien weigert sich Rauch, sein eigenes Werk als eindringliches Statement für den Kulturrelativismus zu verstehen, der die zerstörte bürgerliche Idee definierte.